Alliances
Nos vemos «At Home»: la evolución
Bienvenida a «At Home: la evolución», donde vas a entender por qué Anceu es un hogar.
At Home lo construyen las personas que conviven en él. El año pasado tuvimos la idea de darle a Anceu un alma propia que vibre, así que invitamos a distintas artistas a quedarse aquí y les ofrecimos decorar una habitación cada una, con libertad total, para que expresaran a su manera lo que pensaban de Anceu. La idea era que Anceu acabara siendo también una especie de centro de arte y cultura.
Lo que hicimos en el último año
EL AGUA VALE MÁS QUE EL ORO, por Lucía Sibila
Inspiradas en las lluvias de finales de invierno (después de una temporada extrañamente seca), estas gotas de lluvia agrandadas invocan la fuerza del agua. En una región conocida por su clima húmedo y sus paisajes verdes, este elemento se puede dar por sentado muy rápido.
En todo el mundo es cada vez más urgente proteger los recursos naturales. Lucía tomó prestado el lema «el agua vale más que el oro», que usan las activistas argentinas que defienden sus ríos, lagos y entorno frente a la minería, la contaminación y la explotación masiva.
Su intervención busca honrar este fenómeno cotidiano y esencial, reflejando lo que pasa fuera de la habitación, en el entorno salvaje que nos acoge. El mural se puede leer incluso como una representación de los sonidos que se perciben en el tejado: de vez en cuando la banda sonora coincide con la imagen y la «habitación del agua» se pone en marcha.
Quién es Lucía
Lucía Sibila Pujadas Regueiro es una artista visual argentina con raíces en Galicia. Tiene formación técnica en ilustración y muralismo (Polivalente de Arte de San Isidro, Argentina), una licenciatura en Artes Visuales por la UNA (Universidad Nacional de las Artes, Argentina) y un máster en Dirección de Arte en Publicidad (Universidade de Vigo).
En 2015 participó en la residencia internacional para artistas de No Lugar (Quito, Ecuador). Entre 2016 y 2019 formó parte del colectivo Anuario de Ilustradores, en Buenos Aires, y colaboró en varios murales del Centro Cultural Recoleta. También estuvo casi diez años en una compañía de teatro independiente, donde desarrolló proyectos como performer y directora artística. Los últimos tres años ha vivido en Europa, dedicada a encargos de diseño e ilustración como freelance.
Por su interés amplio en distintos medios, explora constantemente materiales, recursos y lenguajes, sobre todo en torno al reciclaje. Su motivación principal es despertar reflexión y sensibilidad a través de su arte, y contribuir a frenar el ritmo del mundo moderno.
Aquí está su Instagram: https://www.instagram.com/sibila.art/.
EL AGUA VALE MÁS QUE EL ORO, por Lucía Sibila
THE HOLY CUP, por Alba Troiteiro
Alba es artista plástica, vive en Galicia, es licenciada en Bellas Artes y está especializada en investigación y creación artística.
Le gusta trabajar tomando imágenes de un universo propio, con voz femenina, como un grito a la pasión humana y al autodescubrimiento. Sus piezas se elaboran con procesos donde la artesanía tiene una huella fuerte, y también disfruta jugando con el espacio a intervenir para expandir sus creaciones.
Esta pieza forma parte de una serie llamada Flying Carpet. Inspirada en el traje tradicional de las mujeres gallegas, Alba creó diseños como mapas conceptuales que muestran escenas poéticas y reivindicativas.
Técnica: pintura, dibujo, serigrafía y talla de sellos a mano.
Su página: http://albatroiteiro.com/
THE HOLY CUP, por Alba Troiteiro
At Home: The Holy Cup, por Alba Troiteiro
REUTILIZAR EL PASADO, por Lidya
Maow Design es Lydia; no hay mejor forma de definirlo.
Es un proyecto que ha ido evolucionando desde que nació en 2012, combinando arquitectura, diseño y cosas bonitas en su taller-tienda. Su misión es ayudar a crear hogares que cuenten historias y que hagan feliz a quien vive en ellos.
Recuperar muebles viejos y darles una vida nueva es su filosofía para hacer interiorismo sostenible, aprovechar recursos y reducir residuos. En «Reutilizar el pasado» ha transformado piezas que ya existían usando materiales naturales y objetos recuperados.
Como elementos decorativos se han recuperado marcos de madera antiguos. Cajas de vino alemanas viejas hacen de mesillas y de zapatero. Una lámpara se ha hecho con un antiguo brazo de hierro forjado. El perchero nuevo es una puerta de armario vieja. El escritorio ya no es el protagonista: se ha convertido en una prolongación de la ventana.
El armario se ha reducido visualmente, e incorpora sus molduras como parte de la decoración de la entrada.
Su página: MAOW studio&shop • Lydia: https://www.instagram.com/maowdesign/
REUTILIZAR EL PASADO, por Lidya
TRAVELLING PERFORMANCE, por Haya y Zorina
Travelling Performance fue un intercambio a distancia entre Haya Blanco y Zorina Zon.
Haya Blanco es una pintora española de Santiago de Compostela. Zorina Don es diseñadora de moda, moldava. Nos encantaría que Anceu Coliving se convirtiera en un centro de arte y cultura en colaboración con artistas.
Juntas desarrollaron sesiones creativas online sobre el concepto que querían mostrar, y al final decidieron mostrar el impacto negativo de la producción de moda y diseño en el entorno.
Las artistas expresan su interpretación de lo que Anceu significa para ellas, subrayando los valores que son el centro de la forma de vida de aquí.
Primero Haya hizo su intervención pictórica en la pared de Anceu y también sobre una tela. Después la obra se envió a Moldavia, donde Zorina creó la colección de moda incorporando la inspiración de Haya.
Sus páginas:
Haya Blanco: https://www.instagram.com/hayablanco/
Zorina Don: https://www.instagram.com/zorinadon/
TRAVELLING PERFORMANCE, por Haya y Zorina
EL MUNDO VEGETAL GALLEGO, por Elara Elvira
A Elara Elvira le interesa estudiar cómo se relacionan las personas con la naturaleza.
Centrada en la etnobotánica y el folclore, desarrolla proyectos que cuestionan nuestra relación con el mundo vegetal desde una perspectiva feminista y ecologista.
Estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y en 2011 fue seleccionada para la residencia «Culture» en Berlín; en 2013 se trasladó a Nantes como artista en residencia en la «Maison Quartier Madeleine».
En 2018 fundó FURRR Studio en Barcelona, un taller autogestionado donde desarrolló proyectos colaborativos con otras artistas. En su mural puedes encontrar la interpretación de varias plantas gallegas.
La decoración de Dr Livinghome está ahí para acompañar al mural, que es la estrella absoluta de la habitación. Todo el mobiliario ya estaba en Anceu: lo transformamos para que encajara con el estilo nuevo.
Elara Elvira: https://www.instagram.com/elaraelvira/
EL MUNDO VEGETAL GALLEGO, por Elara Elvira
JARDÍN EXTENDIDO, por Elisabet Hillerud
Detrás de Zengoala está Elisabet, profesora entusiasta de Zentangle con ganas de ayudar a la gente a meter creatividad en su vida.
El método Zentangle es fácil de aprender y permite que cualquiera encuentre a su artista interior siguiendo un camino paso a paso.
Como creemos que no hay errores, esto genera momentos y espacios sin crítica ni juicio. Es puro disfrute expresar nuestro espíritu más creativo y experimentar sus efectos liberadores. Además del Zentangle, a Elisabet le encanta la naturaleza.
Por eso es fácil encontrar su obra influida por esa gran fuente de inspiración. En «Jardín extendido» quiere meter en la habitación el entorno precioso de Anceu, usando patrones orgánicos y colores armoniosos.
Es siempre abstracto, pero ojalá puedas sentir la paz y la belleza que nos da la naturaleza mirando las paredes.
Elisabet Hillerud #zengoala: https://www.instagram.com/zengoala/
JARDÍN EXTENDIDO, por Elisabet Hillerud
¿Sigue abierto At Home?
¡Sí! Y puede sumarse gente del sector artístico: pintoras, diseñadores, arquitectas, artesanos.
Este proyecto arranca con mujeres como protagonistas porque, sí, somos un espacio feminista.
¿Cómo se hace?
Ven, conoce el espacio. Visita nuestro hogar e inspírate. Elige la zona en la que quieres intervenir.
A partir de tu idea, el equipo de At Home (el equipo de Anceu y María, de Dr Living Home) te ayuda a ejecutarla.
¿Y yo qué gano?
At Home te ofrece una estancia gratuita de una semana al año para vivir en tu obra, Anceu como tu coworking gratuito durante un año, más visibilidad en nuestras redes y en nuestro espacio, conocer a la gente de la comunidad y participar en nuestros encuentros de arte y creatividad.
El equipo de At Home
Desde que fundamos Anceu en 2020, este sitio lleva la huella de nuestra diseñadora María, de Dr Livinghome. Hemos convivido desde entonces. Nos ha enseñado lo importante que es que cada rincón tenga personalidad, y a disfrutar de la satisfacción de hacer con las manos. Con ella creamos At Home para seguir construyendo nuestro hogar de forma colectiva.
Escríbenos a hello@anceu.com.